从社会角色标准，《抓娃娃》老爹是唯一的一个成年人，有实际价值产出的人，也就是收入。

《抓娃娃》作为喜剧，所追求的「艺术」，确实比陆钏大佐的电影深邃很多，可依然很空。

还是解构，只是比早年的五代丶六代，要好一些。

老大丶老二已经童话了，为什麽不把老爹也童话一下？

结尾让马继业高考最后一场溜走，可以答完，也可以不答最后一场考试，六百多分，报一个自己感兴趣的专业，比如材料学，研究塑料的降解，对应前面的捡瓶子。

揭开这些年的经历是虚假的，也童话一些，不是惊悚的模式，毕竟马继业不是楚门。

这样就缺少「对抗」「批判」「自我表达」「艺术」这些元素。

《抓娃娃》最初想叫「接班人」。

无论是社会，还是资本，实话实说，都侮辱了。

这部戏，不如说是「电影事业接班人」。

可以看出来优秀的年轻导演，在挣扎，在抗拒，在对抗，但是叙事之中，还是在吃外面的屎，只是没有前辈那麽恶心。

如此。

《抓娃娃》依然是春节档之后，大盘遇冷之后，最好的一部戏。

换个角度去看，沈藤号召力确实够强，而东大观众也不是一般的宽容，依然愿意买票支持。

再换个角度去看，电影事业是真的没有接班人。

一切行业的比拼到了最后，其实是工业能力的比拼。

好莱坞当年可以把港岛功夫片丶警匪片杀的片甲不留，原因是什麽？

归根到底是米国的工业实力，电脑特技+实景。

而后世，米国去工业化，东大却有所有的工业部门。

特斯拉PPT只有东大能够落地，拥有东大工程师加持的比亚迪，车的更新速度赶上了手机，就是因为庞大的工程师团队。

好莱坞电影工业慢慢的只剩下电脑特效，实景没有了。

绚丽是绚丽，缺少了一份真实感。

去工业化，支撑不起来实景。

再也没有《终结者》撕开皮肉，给人机器人是真实存在的感觉。

反而是东大，《流浪地球》一部戏，直接拉起了几套生产线，呈现出极为真实的质感。

只要东大电影人愿意，可以很低成本，为了一部戏设计生产线。

东大的工业溢出，能满足所有要求，就好像零件标准化一样，东大有着大量的零件，供应选择。

不怕要求稀奇古怪，就怕没有要求。

结果，没多少人用。

有那个工业基础，电影沦落到前世那个地步，其实挺悲哀的。

所以，沈三通对《囧途》很有信心。

「《囧途》喜剧只是点缀，是剧情片丶类型片。」

骗子戏份的反转，还有两条平行的时间线，电影剧情完整，称得上剧情片。

沈三通安排接下来的宣传：「首要，利用热词丶金句宣传，这个效果最快。」

「其次围绕着剧情，三点长线宣传。」

「讨论该不该原谅骗子丶小偷，观众就算自己没遇到过，也有人身边人遇到过，有共鸣。」

「然后是剧情上，主打高级叙事，平行的时间线，线性的看依然不影响观影。」

「最后，是美丽有没有原谅李成功，该不该原谅他。」

「支持原谅的，理由可以是孩子需要父亲；也可以是美丽在仲裁机构出现，说明她过的不好，女性离开男的，生活还是有困难的；还可以是，李成功改变了，值得原谅。」

「反对原谅的，理由可以是，女性可以独自美丽，李成功死性不改，这样的父亲是坏榜样.」

沈三通道：「我的想法是先把热词丶金句铺开，后面的三个点，不要全部一把抓，可以挨个来，一周主抓一个。」

「第一周，该不该原谅骗子丶小偷，我们带节奏刺激正反观点，引发讨论。」

「第二周，主抓叙事手法，狂吹我在喜剧和艺术上达成了平衡，放心，我不怕赞美。」

「第三周，年节过了，讨论小三话题也不算倒胃口，主要探讨原不原谅。」

沈三通思路很清晰，有节奏的铺开。

十亿问题不大！

今天两更。

(本章完)